鉴赏光影大师莫奈笔下的威尼斯

威尼斯，一座临海并因商业昌盛而特别富庶的城市。自文艺复兴以来不少艺术大师在这儿留下了许多经典画作。及至19世纪，在印象派大师莫奈开始来到这儿时，却感叹这座城市“太为美丽，因而无法被制作出来”。他乃至一度呈现自我置疑，无法拿起自己的画笔。尽管如此，从莫奈对大运河（The Grand Canal）、帕拉左-杜卡尔（The Palazzo Ducale）、圣佐治亚·玛吉奥教堂（The Church of San Giorgio Maggiore）等威尼斯城市的取景和描绘，能够见出在威尼斯停留的最近一段时间关于这位艺术家而言仍是颇具效果的。

克劳德·莫奈 《威尼斯，帕拉左-达里奥》

这幅《威尼斯，帕拉左-达里奥》（Venice, Palazzo Dario）是克劳德·莫奈仅有一次去威尼斯游览时的产品，那时是1908年10月初到12月初。莫奈并不大乐意拜访这座城市，原因是它在艺术史有着过分重要的位置，且被他的许多导师、同僚和朋友们拜访过，比方透纳（Turner）、惠斯勒（Whistler）、雷诺阿（Renoir）和萨金特（Sargent）等。其时莫奈已68岁，他觉得或许今后没有太多的时机再去这座城市了，干脆容许了他的第二任妻子爱丽丝，接受了英国社会名媛、艺术赞助人玛丽·亨特（Mary Hunter）和旧交萨金特的约请，前往威尼斯。

萨金特 《克劳德·莫奈在树林边作画》

莫奈的威尼斯之旅

亨特居住在帕拉左巴布罗（Palazzo Barbaro），一个坐落大运河周围的15世纪宫廷。自从殷实的美国配偶阿瑞娜和丹尼尔·柯蒂斯在1885年把它买了下来之后，它成为了一个作家、音乐家和包含萨金特等在内艺术家集合的圣地。萨金特在1899年制作了柯蒂斯一家在帕拉左沙龙的画像。这个修建也为伊莎贝尔·斯图加特·加德纳1903年在波士顿制作博物馆供给了创意。在1908年九月中旬，柯蒂斯夫人帮老公办理这个地产，亨特就住在这儿。在搬去精巧的布列塔尼亚酒店（其时威尼斯市区最贵的酒店之一）两周前，莫奈就一向住在这儿。

两个月的游览改变了莫奈关于威尼斯的观点，他益发想要给这个城市画些什么。他画了37幅著作，包含芝加哥艺术博物馆保藏的《威尼斯，帕拉左-达里奥》，乃至想要在接下去的旅程中继续这些著作的创造。在待在威尼斯的终究一天，他在给自己的朋友、艺术谈论家古斯塔夫·吉弗洛，信中写道：

啊！（我对威尼斯的热心）未减反增，而现在总算到了要离别的特别时间。我感到很伤心。它是多么的美丽，但我得坚持理性：有许多原因让我不得不回家。仅有的安慰是我可优先考虑下一年再回来，我能做的便是画画草图了。想想真是惭愧啊，年青的时分我如此心高气傲，但却竟然没能来这儿！但无论如何，我在这儿度过了美好的韶光，使我简直忘记了我已是如此的一个白叟了！

威尼斯的挣扎

莫奈关于威尼斯情绪的改变能够在爱丽丝写给她女儿杰曼·萨勒柔的函件中看出。她向女儿叙说了每日的行程和活动。在他们到来时，莫奈称这座城市“太为美丽，因而无法被制作出来”。他乃至无法拿起自己的画笔，由于这个环境“无法被笔触所简略烘托”。到了10月19日，爱丽丝传达了莫奈想要绘画之意；不久后，莫奈写信给了他的经销商保罗·杜兰·鲁埃尔，表明他将会在次年回到威尼斯，继续为他所定的宗旨进行严厉的创造。

在函件中，爱丽丝还说到了困扰着莫奈整个威尼斯之行的原因，包含阴晴不定的天气状况以及他经常呈现的自我置疑。尽管如此，在威尼斯的这段停留关于这位艺术家而言仍是颇具效果的。他规划了一个严厉的作业时间表，从早晨7:45一向到晚上8:00最近一段时间都要继续作画。莫奈终究画的著作比他估计的多的多，在将一部分画运送回国的一起，他也在创造新的著作。芝加哥艺术博物馆保藏的《帕拉左-达里奥》创造于莫奈从威尼斯一位艺术供货商埃米利奥·阿克林手里买下的帆布上。莫奈一起还在他那里购买速写本，画了一些关于威尼斯的素描。

克劳德·莫奈的素描本

比较创造于十五年前的稻草堆系列，威尼斯系列并不是莫奈用于探究近似物体季节性光线不同的一个主题。莫奈发觉自己的著作“并不是一个系列不断的重复，而是将不同的宗旨重复一遍、两遍或三遍。他这次游览的著作能够被分为十组主题，包含大运河（The Grand Canal）、帕拉左-杜卡尔（The Palazzo Ducale）、圣佐治亚·玛吉奥教堂（The Church of San Giorgio Maggiore）及拉普拉塔河（The Rio de la Salute），并从不同的视点对它们进行描绘。芝加哥艺术博物馆所保藏的这幅《威尼斯，帕拉左-达里奥》，是从运河的一侧正面面对着宫廷；除了这幅著作，同类型的还有《帕拉左-达姆拉》（Palazzo da Mula）及《帕拉左-康塔里尼》（The Palazzo Contarini）。莫奈所选的地址都间隔他的居处不远，并且每一幅著作中都有水这个元素。这丝毫不令人意外，由于这是威尼斯的一个传统元素，也是莫奈著作中重复呈现的一个爱好点。

克劳德·莫奈 《威尼斯公爵宫》

克劳德·莫奈 《圣佐治亚·玛吉奥教堂》

克劳德·莫奈 《拉普拉塔河》

克劳德·莫奈 《帕拉左-康塔里尼》

制作张力

莫奈将威尼斯以其水上城市这种身份展现给观众，其间在一些描绘宫廷的比如《威尼斯，帕拉左-达里奥》的著作中尤为显着。莫奈决定将这幅画下面大部分的内容都用来画运河，因而修建物上面的楼层和天空只能被切掉，或许只在高楼和水道中心细长的空地稍稍能看到一丝影子。1912年，在这些著作的第一次展览中，屋大维·米尔波称誉了画面中高楼和运河水面上光线的相互效果：

“这种效果叠加在一起，人们能够以为水和光在正面相互得到了依托，从中发生一种张力。在稠密的水中宫廷的影子显得很温暖。当太阳高升时，环境将本身融入进画面中，向竖直和水平的平面赋予了富丽的剪影；颜色混合得如此奇妙，就像是穿过了一朵彩色玻璃窗前的玫瑰。”

克劳德·莫奈 《威尼斯，帕拉左-达里奥》

尽管米尔波这种充溢诗意的谈论说明晰宫廷和运河水面的并置是一种互补联系，在这些达里奥系列的著作中，这种张力无可厚非地广泛存在着：水和修建竞争着画布上的空间。经过莫奈这种关于著作方式的试验，这种张力感被扩大了：“帕拉左-达里奥”和“帕拉左-康塔里尼”是仅有两一起选用笔直和水平方向的画布的主题。1912年，在巴黎伯恩海姆-热恩（Bernheim-Jeune）画廊的第一次展出中，水平摆放的《威尼斯，帕拉左-达里奥》周围放着两幅竖直的同一主题的著作。

艺术史学家保罗·特克曾说，莫奈精心的规划和富丽的装修使得画面中的结构显得如此奥秘，健壮的大理石表面看起来像是起浮在运河的水面上。特克还提出，在莫奈的威尼斯系列画作中，他在不断地向现代主义挨近。特克对立业余艺术家将威尼斯画得毫无特征而老生常谈，以为那些仅仅是旅行宣传画。他以为莫奈在尽力将一种艺术的前史分量从头加入到他的宗旨之中。经过把陈旧的主体转化为关于笼统几许和一般平面的研讨，莫奈测验从头去对待一座在艺术前史上具有极重要位置的城市。

莫奈之所以有如此共同的视角，是由于他精心选择了作画的视点地址。威尔顿斯坦曾说，莫奈将自己的画架支在大运河彼岸，稍稍接近帕拉左角的东侧。莫奈在一个贡多拉船内进行创造，所以视点看起来十分不寻常，显得十分低。值得一提的是，在1908年11月9日给女儿的信中，他曾这样记录下那一天：“雾大而湿润，且冰冷。”在带蓬的贡多拉的维护下，莫奈才能够完结这幅宫廷的制作。

贡多拉的回想

船，在与爱丽丝的书信往来中是一个频率极高的字眼。正如艺术史学家史蒂芬·艾森曼曾说的，“爱丽丝总喜爱在这对夫妻的威尼斯之行中添加一些黑色的回想。她将它们带蓬的黑色贡多拉，也便是莫奈的起浮作业室，比作为她早已死去的女儿苏珊的灵柩车。”可是更多的时分，爱丽丝会写她多么喜爱他俩诱人的贡多拉旅程，休闲又合适作业。她对他们游船时日落时分的美好天空现象拍案叫绝。

一张印有威尼斯里亚尔托桥的明信片

莫奈告知伯恩海姆-热恩兄弟，他想要留下一幅“帕拉左-达里奥”著作作为个人保藏，由于那见证了“与爱丽丝的美好日子”。人们关于莫奈为何着迷于贡多拉感到有些疑虑，由于它们真的在莫奈的画面中占有着很重要的部分，特别是在“帕拉左-达里奥”主题中。一切的画面都是由一个大的贡多拉占有着中心，而高楼的视点总是稍稍违背中心。

大部分在威尼斯完结的著作在他回到吉维尼的作业室后还需求从头返工一遍。这样的修正需求好好回想其时的场景，加上一些想像力，所以直到几年后才真实完结。就在1912年展览的前一年，爱丽丝病况加剧过世了，以至于这些修补作业中止。因而《威尼斯，帕拉左-达里奥》展现了莫奈几回不同的修补时期：在终究的签名下面的前期签名落款痕迹显现了一开始他感觉自己的著作现已完结，可是后来又从头进行了修补并从头签名。

莫奈威尼斯画作的部分细节

莫奈没有如愿回到威尼斯，威尼斯著作的展出也延期至了1912年。但它们终究仍是呈现在了群众面前，展出往后的著作，包含芝加哥艺术博物馆现在保藏的这幅，都敏捷被售出了。

爱德华·维亚尔 《乔塞和加斯顿·伯恩海姆-琼的肖像》

《帕拉左-达里奥》的一个版别于1912年呈现在爱德华·维亚尔(Edouard Vuillard)的著作《乔塞和加斯顿·伯恩海姆-琼的肖像》（Portrait de Messieurs Josse et Gaston Bernheim-Jeune）中，这反映了莫奈的达里奥系列画刁难交易商的重要性，以及这些著作在更广范围内遭到的尊重。