为番位挤破头的鲜肉男星在梁朝伟面前全部禁声了

原标题：为番位挤破头的鲜肉男星，在梁朝伟面前悉数禁声了

这次智族GQ十年问候纪念刊的阵型非常强壮了，涵盖了演艺圈各个领域出色的代表，为咱们记载叙述人物的浮沉，以及年代审美价值百科的变迁。

除了杂志封面，GQ明星名利场回眸大片着实美到震慑，抛开以往非日子式跨过人种的死白打光，回归光影比照的美感，更实在天然，直击人心。

▲男色年代

名利场更像是成人的游戏，在这场事关流量存亡的“存亡战场”中，一旦挑选参加，也就再无无辜可言，与之而来的兴衰荣辱都要做好预备接受。

▲梁朝伟，偶像中的偶像

▲老艺术家的力气

关于不少资格尚浅的新生代明星而言，名利场更像是“屠宰场”或许“照妖镜”，熬得过便是浑身铠甲，以往的痛苦之路也能化作一身荣光。这种远离大多数人日常日子，充溢鲜花光影与凄风苦雨的局面，相同也是很多人心中所向。

这次GQ的物料也满足优质与丰盛，带咱们领会了光鲜背面更直白更实在，更挨近愿望自身的一面。

▲扮演构思家的朱一龙，与扮演购物狂的王一博

好的大片，能让人觉得似乎没有润饰，宛如天成。相同，也会让人觉得这样的夸姣，似乎不似普通人能够具有的程度，怎样会没有润饰。

这种根据美的对立心思，与“美的合理性”有关。而“美的合理性”有取决于构成美的逻辑——比方拍照大片中包含的颜色，构图，光影明暗比照联系。咱们所感知到的美的天然感，以及润饰的合理都是根据此。

▲光影下不同风格女星浑然天成的美感

这种能够塑造出夺目的醉生梦死般美感的光影美学，有蛊惑人心的力气。

▲比起俩人超级白皮的时间，这种带模糊感的光影更能表现超模脸的故事性，以及身份感

作为构成美的重要部分，光影美学的开展变迁离不开绘画与拍照的记载。名画与大片是咱们能够直观感触光影之美的重要载体，下面就跟咱们共享下美学派系中的光影之美。

实在传统的学院派

美术史上的学院派，起源于十六世纪的意大利，然后流行于欧洲。全盛时期流行于十八、十九世纪的各个美术学院。学院派风格于谨慎写实，相同也败于保存刻板，不过单从美学构成视点看，学院派风格完好的交融了光影+颜色+构图+明暗比照。

▲左为布罗格自画像，右为经典作品《天使之歌》

布罗格作为学院派艺术风格的最重要的代表画家之一，他终身都在寻求唯美主义的呓语风格，拿手营建与神话+预言+天使相关体裁的夸姣而抱负的意境。有时为了视觉的完美，乃至不吝篡改现实。

画作内容逐步从前期严厉忧郁的宗教前史局面，过渡到充溢柔软阳光感的更有尘俗气味的乡下美景。人物形象也从高不可攀不食人间烟火的女神、仙女，过渡到后期质朴美丽的村庄姑娘。

▲《圣母玛利亚与天使》。人物年纪从女童到妇女不等，她们的一起特征是大多都赤着双脚，一起具有吹弹可破的雪肤以及寒星碎玉般的眼睛，处处都透露着梦境纯洁的美感

▲《搜集核果者》

这种改变从充溢温暖阳光般的光影美感中就能够领会出来。他笔下的人物都被笼罩在柔软模糊的光辉下，这种自上而下的光照办法，会显得五官愈加立体精美。

▲笼罩在美人光下的村庄女孩都显得香甜贞静、温馨妩媚，乃至还略带一丝淡淡哀愁的气氛和情调

这种奇特的光影技巧被称为蝴蝶光，不只被许多画家广泛的运用在画作中，相同也是美国好莱坞电影厂前期在影片或剧照中拍照女星惯用的布光办法。

▲光源在人物脸部的正前方，由上向下45°方向投射到人物的面部 ,投射出一个鼻子下方的暗影，似蝴蝶的形状，增强面部层次感

将蝴蝶光运用到极致的代表，安格尔算一个。

▲安格尔《布罗格利公主》

回归到布格罗，他终身都在坚持学院派简直近似相片的写实绘画风格，这一点既遭到一些艺术赞助人的热烈欢迎，相同也由于这种过于完美显得“机械而润滑”的画风，让他在印象派画家面前背负着“平凡辈中的大师”这样的名号。可即便如此，布格罗仍被美术学界认为是世界上最了不得的画家之一。

在文艺复兴后期，学院派艺术风格出现出显着式微现象的一起，遭到了巴洛克艺术的冲击。

▲《阿玛戎之战》德国，彼得·保罗·鲁斯本

巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严厉、宛转和均衡。崇尚豪华气度，心情气氛更激烈夺目，扣人心弦。这种艺术风格就像是为名利场而生的。

▲扮演时装精的宋佳，与鲁斯本名画的磕碰

充溢适意美的印象派

如果说学院派恪守着传统与写实，那么印象派则更多变自在，从写实走向适意。前者充分运用明暗的美更天然实在，然后者的美更理性动听。这种抛弃一部分明暗比照的模糊印象派，也能够说美在不完美的“缺点”，单单用颜色+构图+光影，就满足感动听心了。

▲莫奈《积雪掩盖的拉瓦柯特 》

▲莫奈《维特尼邻近的罂粟花田》

印象派艺术受日本浮世绘的影响，愈加注重绘画的平面性、装饰性和适意性。其时日本版画的展出让法国艺术家大开眼界，尤其是一些年青的画家对这种画风一见钟情，其中就包含后期的名家莫奈、马奈以及梵高和高更。

▲梵高《绿色的麦田，奥维尔》

印象派最大的成功就在于光和颜色学上的发明和发明。他们告知咱们“画什么”不重要，重要的是“怎样画”。这是印象派的重要成果之一，它引起了艺术史上关于画作方式的革新，使艺术表现手法更丰厚多样。

不过就像学院派的保存相同，忽视了“画什么”的印象派，也让画作的永久美转换为转瞬即逝的片段美，这也是印象派的缺点。

能够说不管哪种派系，出现的都是绝妙的光影美感。这种美一向影响着后世的拍照开展。