原创他给章子怡整了一脸雀斑却拍出了最美的照片

原标题：他给章子怡整了一脸斑点，却拍出了最美的相片

前几天刚跟咱们讨论过不同国家和地区的《VOGUE》封面的美学气质，没想到很快就听到了时髦界重量级拍摄师peter lindbergh（以下简称林德伯格）逝世的音讯，要知道，他可是许多《VOGUE》封面的掌镜人啊。

▲上：peter lindbergh，下：Kate Moss

要是你对这个姓名感到生疏，咱们无妨先来看几张相片吧，你必定有形象。或许只要在林德伯格的镜头里，章子怡才干卸下她的那张“我命由我不由天”的争光脸，斑点，清澈的目光，乃至略显枯燥的嘴唇，有几丝疲乏，可是仍然很美。面临他人质疑他拍摄的女人看起来很疲乏，林德伯格这样答复：“那就算她看起来很累？也是又累又美丽。”

刘雯和奚梦瑶，没有浓妆和名模光环，却也实在有力。

中文互联网时不时就会被拿出来传达的这套凯特大魔王、周迅、艾米莉·布朗特三位女神合体的女大佬相片，出自他的镜头。

这张相片咱们看过吗，相片里的模特便是说出那句闻名的“没有一万美金不下床”的琳达·伊万格丽斯塔，超模开山祖师。某次拍摄时林德伯格激烈要求琳达剪短发，结果是，他做对了，琳达从“美得近乎平凡”的女人味蜕变成了性感英俊美。

包含英版《VOGUE》杂志1990年月刊的这张封面，由林德伯格掌镜，娜奥米·坎贝尔、辛迪·克劳馥等5位超模出镜。其时谁能想到这5个女孩能创始群星闪烁的超模年代呢？毫不夸大的说，林德伯格起到了至关重要的效果。

还有这张麻豆们穿戴白衬衫在海滨的相片也出自他手，女孩们吹着风，笑得很猖狂，跟其时虚浮又豪华的时髦圈风格彻底不同。可是现在看仍然很美，叔觉得林德伯格的著作有种“timeless“的美感。

私心里，叔觉得最美是这张。安伯·瓦莱塔戴着天使翅膀，站在年代广场上。白色西装包裹住她的身体，翅膀像巨大的花环保护着她，和后方的摩登大楼形成了明显的比照。卷发随风拂动，一缕刘海灵巧地趴在她的脑门。她的神态有一丝软弱有一丝疲乏却又很纯真。假设真有天使掉落人世，也便是这样了吧。

或许，林德伯格是造型师的噩梦，当造型师搬来一大屋子的高端时装，他却总是问：“有白衬衫和牛仔裤吗？”可是成片总是让人惊喜，他拍出的片子高档而又有质感。实际上，林德伯格带有德国人特有的谨慎和老派，对时髦和规划也不怎么热心，但他仍然能拍知名列前茅的时髦照。

叔以为，林德伯格这样的性情之所以能在极尽浮华、不时髦毋宁死的时髦圈有必定位置，主要有三个原因：榜首，首要，他是一个肖像拍摄师，其次才是时髦拍摄师；第二，他在是非拍摄方面的造就可以说是已入无人之境，这一点也成果了他共同的视觉言语；第三，他总是能捕捉到拍摄目标最实在的心情。关于咱们来说，林德伯格的美学观念和拍摄方法是可以学习的。

肖像照仅仅拍人罢了吗？

先来说说肖像吧。有人会感觉到疑问，时髦拍摄和肖像拍摄有什么差异吗？有的，时髦是造梦的艺术，可是肖像，往往需求回归到拍摄者自身。

从古典工作艺术家，到湿版法，再到美颜相机，人类关于留住自己当下的形象有着根深柢固的执念。不管是何种方式，都是为了捕捉这个人的性情，思想，爱情和精力面貌。实际上，林德伯格沉迷过梵高，这个有名的“自拍狂魔”。梵高具有最国际画家中最多的自画像，这并非是由于自恋，而是一种根据“精力剖析法”的表达方式。

肖像最重要的便是复原这个人自身的实在状况，一种差异于美化过的自拍的实在。不是说美化过的自拍欠好，而是在这种实在面前，“完美无瑕”意味着一种防范和回绝。林德伯格的相片里没有成见和姿势，人们跟他在一起感到舒适，所以会打开心扉，显露出自己实在的姿态，而他则趁机按下快门。这是一种现实主义。

这种观念使得林德伯格的著作比其时许多时髦拍摄都更具有感动人心的才能，由于在人们眼中，这些明星愈加实在了，但仍然是他们自己。这些图画的实质是每个人朴实无华的魂灵，不管他们有多么知名。

▲上：Linda Evangelista ，下：Mariacarla Boscono

有时他会把相机怼到被拍摄者的脸上，去放大和发掘他们的特质；

有时他会采纳中景拍摄，采纳平视的视角，被拍摄者的肢体言语总是很天然；

当他采纳前景或大前景，那么他必定是要开端讲故事了。

▲Naomi Campbell ， Harper’s Bazaar 1992

是非照想要高档，少不了灰

接下来可以说说是非。其实，决议是非照质感的并非是“黑色”或“白色”，而是灰色。越是高档的是非照，灰色的层次就越多、越细腻、越丰厚。

这个部分涉及到的理论略多，叔给咱们打个比如。假设把相片里的是非灰从纯黑到纯白分为10个色阶，那么质感越好的相片使用到的色阶越多、越丰厚，就像一首是非灰的协奏曲；反而言之现在许多拍摄软件推出的滤镜色阶是极端简略的，所以出来的质感就不会很好。

简略看下林德伯格的恣意一张相片，就拿这张举比如好了。从画面最前面的重色，到修建，到后方的天空，当然这是电子屏幕，真实的好的灰阶需求看什物，所以咱们就不必数灰阶了由于数也没有含义，感触下这个灰色的丰厚程度就好。

▲Helena Christensen, Linda Evangelista, Claudia Schiffer,Naomi Campbell & Karen Mulder 1991

放一张咱们相对来说比较了解的荒木经惟的相片，留心调查一下是非灰的排布，就会知道荒木之所以有现在的位置，不仅仅是由于他拍了许多情色体裁。

然后便是是非灰的节奏了。怎么显得黑色更黑，白色更白？答案是比照。比照带来节奏，而节奏便是重复或打破。可以看到，是非灰不断地交错，白色在黑色边际挤出健壮的线条，刻画了物体的造型。

而色阶是可以改换的，假设想让整个画面的色彩轻松浪漫些，那么可以进步白色的比重。凭借白衬衣这张相片来理解下，想让白色的更白，那么人的皮肤肯定会相应地变暗。这个时分人的皮肤、头发便是画面中的重色，绵绵的白色块是画面的主色彩，沙滩和海是灰色彩担任。

当然林德伯格的相片里也有一些是着重方式感的，关于咱们来说比较好仿照，上面那张是白色的照应，下面这张则是重色的照应为主。林德伯格挺喜爱这种对称式重色的，画面中有了照应，看起来就会愈加有规矩。

当然，林德伯格不是不会拍五颜六色相片，叔觉得他的五颜六色拍摄更迷幻、更富丽，仅仅他自己更偏好是非带来的激烈抽离感，所以80％的相片都是是非的。

营建画面心情的关键是制作抵触

画面中还有一个十分出彩的点便是心情。叔觉得林德伯格相片中的人之所以十分有心情张力，是由于有故事性。故事性的中心也是来自于咱们前面所说肖像要复原人的性情实质，而人的性情实质其实是在面临危机、应战、压力时才得以凸显的。

所以在那些心情张力格外强的相片里，你会觉得这些人们都是在某个窘境里，这些窘境带着奇特感与生疏感，折射出被摄者或不安、或苍茫、或丢失的魂灵。

《Flying high》这张也很风趣。工业化的城市街头，琳达穿戴华服腾空而起。白色的水蒸气挤压着黑色薄纱的边际，似乎后现代神话的图景。

他也可以让朱莉简简略单地坐着，却欣然失神。

大魔王不开口也是气场十足，这个场景似乎刚刚表演完在后台歇息相同。

叔觉得林德伯格的著作对咱们来说的学习含义在于，他既不像朴实的写实肖像拍摄师相同严厉，也不像朴实的时髦拍摄师那样倾慕浮华。所以他的美学风格既轻松又梦境，既夸姣又忧伤。或许他真的仅仅喜爱这些美丽的人和事罢了。

而关于咱们来说，可以运用的便是对镜头可以卸下假装，不必努力地体现自己真的状况很好，或是真的很棒，瑕疵、疲乏同样是亮光的东西；是非灰的块面思想可以最大程度地提高画面的质感；善用比照和制作抵触，是画面的魂灵之盐。

好了，叔觉得任何一种美学风格之所以可以遭到欢迎，都有其原因。而发掘它们受欢迎的布景，剖析它们的美学要素，都是为了为咱们所用，感谢这些大师为咱们展示了美的各种或许，咱们记住活学活用啊！